上个世纪50－60年代是美国百老汇歌舞剧较为疯狂👱🌦🁔的年代，而且备受学院派重视，象《雨中曲》，《窈窕淑女》，《音乐之声》，🚫《西区故事》，《金粉世界》🖂🏷🞯等都是出类拔萃的歌舞片，况且这些都是大制作的电影。当然那小制作的泛滥程度就要看每个人的想像力了
在📰🞟那个彩色片并不盛行的年代，歌舞片的浓墨重彩成为其一大看点，鲜艳的色彩，华丽的着装可以吸引广大观众甚至评委的眼光，在视觉方面歌舞片是占了先机。也许在那个时候观众也许已经对黑白产生视觉疲劳，而这种疲劳需要电影中华丽的色彩来填补，因此歌舞片的华丽色彩既是满足的制作需要，也是满足大众的审美情趣。
豪华的🙅🇾布景，优美的舞蹈，动听的音乐，漂亮的男女也成为吸引观众的一个及其重要的因素。各种艺术元素相互结合，既能听到音乐，又能欣赏舞蹈，有置身于电影当中，听的人饱耳福，看⚾的人饱眼福。在歌舞剧有很高的艺术价值的同时，也在60年代增加了多样的故事性元素，使得在艺术和形式上都可以兼顾，有的甚至能达到比较完美的结合。⛁
其实这还与一个大的历史背静有关，二战美国是完胜，取得了在世界范围内的军事，经济霸主地位。二战后经济也是飞速发展，从而需要一定的文化来满足飞速发展的经济需要。从而影射美国美好的一面的艺术形式得以充分的发展，其中就以百老汇的舞🐣台剧较为突出，反映在电影上就是歌舞剧，美好的结局，积极的思想，人性的美好🚇👎🇱既迎合了当时美国人民的心态，又反映的当时美国主流文化的走向🙲。
谈到美国歌舞🆙🏽片就不🜙得不谈到，美国百老汇文化，以及戏剧文化与电影文化的关联。
美国风靡百年的歌剧文化，成为美国文化的重要组成部分，涌现了一大批优秀的歌剧演员，他们很多都是才华出众，极具表演天赋的演员。在舞台文🕏化兴🕑起的同时伴随着是美国二战后电影的崛起，然而歌舞片成♨为联系两者文化的重要手段，早的要从《42街》，《歌舞大王奇格飞》说起。
不过，真正说起繁荣的阶段还是于二战以后。百老汇文化直接与电影文化连接，而舞台剧的故事也成为歌舞👮片故🔣🏍事取材的一个很大的来源，同时也繁荣了美国的舞蹈艺术，音乐艺术，各方面相得益彰，相辅相成。
同时为很多在百老👁🅷汇默默努力的人，指出了一条较为简洁，迅速的成名🗸☰🃅发家之路。
可是后来歌舞剧衰败了，说起衰败的原因，专家们给出了很多的分析。艾克在中国学习导演专业的时候⛛，老师和同学之间也讨论过这个话题。在艾克看来，歌舞剧的衰败有点类似于中国的京⚾剧一样。它没能跟上时代的脚步，最终就会被时代淘汰
在50－60年代类似电影中盛行着古典美，🀶男的都西装革履，女的都盛装礼服。一种着装，一种色调，连演员的发型，面部轮廓都及其的相似，而🕏这种特点在歌舞片中也极为突出，甚至是一种造型，一种表情，一种动作，一种情节，一种发展路线。这导致很🐃☶大一部分歌舞片在情节方面极大的缺失。
某些歌舞片是同一种故事，只是换了演员，🃭换了发生背景而已。艺术总是要发展的，电影文化总是在不断创新的，不会因为一种形式的拘泥而停滞不前。也就是歌舞片会在后面的几十年逐渐衰落，以至现在到了无人问津的地步
这可能在意料之外，但也在情理之中
进入21世纪的歌舞片，已经不再是传统的那种了，大都转向了校园歌舞风格，活力🖗四射，又不拘泥于舞台，故事简单而又励志，赢得了广大青少年的喜爱
不过，这不是真正的歌舞电影，它比较偏好偶像派了，想《歌舞青春🅏🅣🈚》。《乐团狂飙》等等。⚊🏰🝮这种电影又会一定的票房，但是离奥斯卡的大门差了至少5公里它🅙没有任何艺术性
现在艾克拍片，如果单纯的为了票房，那他直接就去拍漫画电影了，受众🔺🅬更大。
不过艾克，想凭借一部电影来挽救濒死的传统歌舞片，那是不可能🅩的，但是艾克想给那些怀旧的人们看看，他拍的歌舞片有不同。🕟
而《芝加哥》就是这样不同于传统歌舞剧的歌舞剧不但有歌舞，更有极强的故事性，和反讽性历史上，这部电影成为了米拉麦克斯公司票房最高的电影，仅仅在北美就获得了1.🍎8亿美元的票房。